Renaissance-Techniken in der heutigen Kunst: Alte Meister, neue Visionen

Ausgewähltes Thema: Renaissance-Techniken in der heutigen Kunst. Tauche ein in Lichtführung, Lasuren, Perspektive, Komposition und Materialkunde – klassisches Wissen frisch interpretiert für dein Atelier, dein iPad oder deine Kamera. Abonniere unseren Blog, teile deine Experimente und wachse mit einer Community voller neugieriger, mutiger Kunstschaffender.

Hell-Dunkel: Dramatisches Licht für moderne Bildwelten

Eine einzige gerichtete Lichtquelle genügt, um aus einem gewöhnlichen Setup eine dramatische Bühne zu machen. Platziere dein Motiv nahe einer dunklen Fläche, halte Schatten klar, betone Kanten. Probiere Serien mit identischer Stellung, variiere nur Lichtabstand. Teile deine Favoriten in den Kommentaren.

Hell-Dunkel: Dramatisches Licht für moderne Bildwelten

Sfumato lebt von geduldigen Übergängen. In digitalen Programmen reduzieren weiche Pinsel und niedrige Deckkraft harte Kanten, ohne Details zu verlieren. Arbeite in Ebenen, nutze Masken, kalibriere den Monitor. Poste Vorher-nachher-Bilder und erzähle, wo die größten Aha-Momente entstanden.

Hell-Dunkel: Dramatisches Licht für moderne Bildwelten

Ich stellte einen Apfel auf ein schwarzes Tuch und leuchtete ihn mit einer Taschenlampe seitlich an. Plötzlich wirkte die Form monumentaler, als wäre sie gemauert. Der Schatten erzählte mit. Wiederhole das Experiment, variiere Winkel, und berichte unten, welche Bildstimmung dich überrascht hat.

Schichten und Lasuren: Tiefe, die atmet

Eine dünne, transparente Farbschicht verändert den gesamten Farbklang, ohne die Untermalung zu verdecken. Arbeite fett-über-mager, mische Alkyd für schnellere Trocknung, teste Nuancen. Dokumentiere deinen Prozess in Fotos, notiere Mischverhältnisse und lade Leser ein, Rezepturen in den Kommentaren zu vergleichen.

Schichten und Lasuren: Tiefe, die atmet

Acryl-Lasuren trocknen zügig und erlauben viele Schichten pro Session. Versiegelte Untermalungen verhindern Anlösen. Kombiniere matte und glänzende Medien für gezielte Lichtfänge. Teile ein kurzes Making-of-Video, damit andere sehen, wie deine Tiefenwirkung Schicht für Schicht entsteht.

Setze Fluchtlinien bewusst ein, um Aufmerksamkeit zu bündeln. Ein zentraler Fluchtpunkt kann Ruhe stiften, zwei leichte Schrägen erzeugen Dynamik. Skizziere vor Ort, miss grob mit Bleistift. Teile Skizzen und beschreibe, wo du bewusst die Theorie verlassen hast, um Spannung zu erzeugen.

Anatomie und Proportion: Menschlichkeit statt Manierismus

Beginne mit 30- bis 90-Sekunden-Skizzen, um Energie zu fassen. Denke in Achsen, Volumen, Konvexitäten. Ergänze später Knochenlandmarks und Muskelschlingen. Lade Mitlesende ein, ihre Lieblings-Übungen zu posten und gemeinsam eine kleine, wöchentliche Studie zu verabreden.

Anatomie und Proportion: Menschlichkeit statt Manierismus

Der klassische Kopfmaß-Kanon bietet Orientierung, doch Charakter entsteht im Abweichen. Verlängere Beine für Eleganz, vergrößere Hände für Ausdruck. Zeige zwei Varianten derselben Pose und diskutiere mit der Community, welche Haltung die stärkere Geschichte erzählt.

Pigmente, Grundierungen und Nachhaltigkeit

Acrylgesso liefert elastische, stabile Oberflächen, die Rissbildung vorbeugen. Für extra Feinheit mische Gesso mit etwas Marmormehl. Teste Saugfähigkeit mit Wasserfleck. Teile deine bevorzugten Schichtfolgen und frage andere nach ihren bewährten Rezepten für große Formate.

Pigmente, Grundierungen und Nachhaltigkeit

Bleiweiß weicht heute Titan- und Zinkweiß (mit Vorsicht), Lapislazuli hat wertige Alternativen. Prüfe Lichtechtheit, Granulation und Transparenz. Erstelle Farbkarten, fotografiere sie unter Tageslicht. Bitte Leser, ihre Pigmentfunde und No-Gos mit Begründung zu teilen.

Meisterstudien reloaded: Lernen durch Nachahmung und Variation

Wähle ein Detail und notiere systematisch Lichtquelle, Kantenqualitäten, Farbbeziehungen. Übertrage die Logik auf dein Motiv. Teile dein Protokoll als Download und frage, welche Beobachtung deine Ergebnisse am stärksten verbessert hat.